La Digital Fashion et les “Wearables” : La prochaine frontière de la mode

Publié dans 12/12/2022 par Claire Deschamps

Le 13 septembre 2021, Kim Kardashian revêt une tenue entièrement noire signée Balenciaga lors du Met Gala. Sa robe haute couture Balenciaga noire et son masque assorti ont suscité de nombreuses conversations en ligne, même au sein de la communauté Fortnite. Plusieurs utilisateurs de Twitter de la communauté Fortnite ont vu une comparaison étroite entre sa tenue et des personnages verrouillés dans le jeu vidéo populaire. Ils se demandaient pourquoi elle était habillée comme un personnage de jeu vidéo. Les rumeurs ont été clarifiées lorsque Balenciaga a annoncé quelques jours plus tard qu’il collaborerait avec le développeur de Fortnite, Epic Games, pour apporter les vêtements et accessoires emblématiques de la maison de mode dans le jeu.

La haute couture et l’industrie de la mode sont entrées dans l’industrie du jeu. Les entreprises cherchent toujours des moyens de se tailler une part de marché lucrative et digital clothes est un marché de niche qui a un énorme potentiel. Les possibilités de digital fashion sont aussi illimitées que le potentiel du Metaverse, et ce sera l’une des plus grandes industries de l’internet immersif dans la décennie à venir.

Nous assistons à une nouvelle ère dans le commerce de détail, où nos vies physiques se mêleront de plus en plus à nos vies numériques. C’est pourquoi digital fashion a le potentiel de bouleverser l’industrie de la mode telle que nous la connaissons et de rendre les articles de style plus accessibles à un public plus large.

Qu’est-ce que digital fashion ?

digital fashion

Digital fashion est une industrie relativement nouvelle qui fait boule de neige. Digital fashion utilise des avatars virtuels et des modèles numériques pour vendre des vêtements et des accessoires (numériques). Cela signifie que les clients peuvent parcourir les articles en ligne, les essayer en magasin et même les acheter sans sortir de chez eux.

Dans le monde physique, les créateurs de mode sont limités par les tissus disponibles et les lois de la physique lorsqu’ils conçoivent leurs vêtements. Ces barrières ne s’appliquent pas dans le Metaverse. Les créateurs de mode numériques peuvent imaginer n’importe quel type de vêtement ou de tissu pour créer des modèles exclusifs et exotiques jamais vus auparavant.

Si digital clothes passe au niveau supérieur, il sera possible de créer des articles de mode à partir de vêtements disponibles uniquement dans le monde numérique et de leur ajouter des propriétés utiles. 

La société The Fabricant est une entreprise qui se consacre exclusivement à la conception de digital clothes. Elle utilise les dernières avancées en matière d’intelligence artificielle pour créer des articles de mode numérique à l’apparence et au comportement naturels, parfois à partir de vêtements inédits tels que le métal liquide.

Contrairement à la mode traditionnelle, qui nécessite des matériaux physiques (fils, tissus), la digital fashion ne nécessite que des données et des codes. Cela signifie qu’il n’y a aucune limite à ce qui peut être conçu ou créé. Cela signifie également que tout peut être adapté spécifiquement à vos goûts et à vos besoins plutôt que de devoir se conformer à une certaine norme de coupe ou d’apparence.

Une nouvelle génération de jeunes designers pluridisciplinaires est en train d’émerger. Ils utilisent la technologie numérique pour adapter leurs créations au prototypage rapide et à la fabrication par impression 3D ou uniquement pour le domaine numérique.

Digital fashion, commerce de détail et commerce électronique

Les expériences de vente au détail virtuelles offrent la possibilité de plonger les clients dans un environnement simulé qui va au-delà de la présentation d’un produit pour devenir une expérience personnalisée.

Le secteur de la vente au détail a fait un pas considérable vers l’innovation grâce aux progrès de la réalité virtuelle qui permettent aux acheteurs de découvrir les produits avant de les acheter.

Les acheteurs peuvent se promener dans un magasin ou même dans un centre commercial entier sans quitter leur domicile ou leur bureau. Il s’agit d’un excellent moyen pour les détaillants d’atteindre les clients qui préfèrent les achats en ligne aux magasins pour des raisons de commodité et de faibles coûts de maintenance.

L’intégration de la RA dans le commerce électronique a permis aux utilisateurs de découvrir des digital fashion en réalité virtuelle avant de les acheter. L’exemple le plus populaire est le système See My Fit d’ASOS, qui permet aux acheteurs d’essayer différentes tenues en téléchargeant simplement leurs photos et en choisissant parmi une variété de looks suggérés par l’application.

Les cabines d’essayage virtuelles permettent aux consommateurs de faire leurs achats dans le confort de leur foyer et d’éviter les longues files d’attente au centre commercial. Elles permettent également aux consommateurs de se prendre en photo en train de porter une tenue avant d’acheter quelque chose en ligne.

Pour ceux qui préfèrent le magasin physique, des miroirs magiques peuvent offrir les mêmes avantages, ce qui se fait déjà à grande échelle en Chine. Ces miroirs intelligents peuvent vous montrer différentes tenues suggérées par le miroir, que vous pouvez ensuite acheter en scannant un code QR. En outre, lorsque vous emportez des vêtements dans la cabine d’essayage, le miroir peut vous suggérer d’autres articles assortis.

Récemment, le détaillant de mode numérique DressX a rejoint l’Avatar Store de Meta. La marque a rejoint des marques comme Balenciaga, Prada et d’autres grands noms de l’industrie de la mode de luxe en créant un marché de digital fashion où les utilisateurs peuvent faire leurs achats dans un espace virtuel immersif.

Ces exemples illustrent l’importance que les marques accordent aux nouveaux développements du Metaverse en raison de leur grand potentiel pour toucher un public plus large et augmenter les revenus. Ils montrent également que digital fashion a déjà quitté le Metaverse pour entrer dans le monde physique !

Prada, Adidas, Nike, Puma, Louis Vuitton ne sont que quelques-unes des marques qui ont déjà commencé à développer leurs projets de crypto-monnaies et de NFT, car ce domaine fait l’objet d’une demande incroyable. Les voyages, les biens immobiliers, les vêtements et même les gains de casino peuvent être convertis en crypto-monnaies. Il n’est pas surprenant qu’ils offrent un moyen sûr et très pratique d’effectuer des paiements. Cela attire un public jeune et progressiste. Dans le domaine de l’iGaming, par exemple, plus de la moitié des transactions financières effectuées dans les casinos en ligne se font aujourd’hui en crypto-monnaies.

“Les salles de jeux de crypto-casinos en ligne ne sont pas différentes des salles traditionnelles. Il y a des milliers de jeux passionnants pour tous les goûts”, dit Jérémy Kanté, expert en normes de service et en contrôle de qualité des casinos chez Casinoenlignefr.

Donc, si vous avez décidé de rejoindre le monde de la technologie numérique et des crypto-monnaies, vous devriez certainement jeter un coup d’œil à ces types de casinos.

Digital fashion et le marketing d’influence

La relation entre la mode et les influenceurs est une relation symbiotique. Les marques de mode ont toujours été à l’avant-garde de l’utilisation des influenceurs pour promouvoir leurs produits, mais la façon dont nous consommons la mode a évolué avec le monde.

Le marketing d’influence RV fonctionne de la même manière que le marketing d’influence traditionnel, à une différence près : au lieu de recevoir des produits gratuits ou de l’argent en échange de la promotion d’une marque, les influenceurs reçoivent des biens virtuels tels que des vêtements ou des accessoires. Étant donné qu’aucun frais d’expédition ni matériel n’est nécessaire, il est beaucoup plus facile pour les marques et les influenceurs de collaborer sur des projets.

En offrant des robes virtuelles au lieu de robes physiques, toutes les parties bénéficient d’un certain nombre d’avantages :

  • Les marques de mode numérique n’ont pas à payer de frais d’expédition ou de matériel, puisque tout se fait par voie numérique ;
  • Pour les consommateurs, il n’y a pas de gaspillage puisque les vêtements ne sont pas envoyés dans le monde entier ;
  • Pour les influenceurs, cela signifie plus d’argent de la part des marques car ils n’ont pas à passer autant de temps à se photographier dans des tenues qu’ils ne portent qu’une ou deux fois.

Bien que le marketing d’influence soit un moyen puissant de faire la publicité d’un produit ou d’un service, il reste encore à perfectionner. Le problème du marketing d’influence est la question de l’authenticité. Comment faire confiance à une recommandation d’un influenceur qui n’a pas vu, touché ou porté un vêtement ? Si digital clothes est là pour rester, les spécialistes du marketing devront peut-être trouver un moyen pour les influenceurs de travailler avec l’industrie de digital clothes.

Cas d’utilisation de digital fashion

Digital fashion est utilisée à des fins très diverses. Parmi ces applications figurent les tendances numériques de la mode, qui se concrétisent déjà aujourd’hui. D’autres, en revanche, représentent des utilisations potentielles de ce que pourrait être digital fashion dans des scénarios du monde réel.

Voici quelques-uns des cas d’utilisation les plus courants :

1. Développement de jeux

Les développeurs de jeux utilisent le digital fashion pour créer des jeux et des applications 3D interactifs. L’industrie du jeu tire parti de cet appétit croissant pour la mode en collaborant avec des designers et des célébrités pour développer des tenues virtuelles exclusives.

2. Travailler

Digital fashion peut être utilisée pour créer un style uniforme pour vos employés de manière simple. Elle peut servir de guide pour les préférences vestimentaires des employés, leurs choix de couleurs, leurs styles, etc., ou leur permettre de choisir une tenue qui correspond à leur personnalité et à leurs préférences stylistiques.

Un autre cas d’utilisation de digital clothes concerne les réunions de travail virtuelles où les employés peuvent être amenés à présenter des idées ou à faire des présentations virtuelles devant leurs clients ou leurs responsables. Ainsi, vous aurez l’air bien habillé et professionnel à l’écran, même si vous portez votre pyjama !

3. Éducation

Digital clothes peut également être utilisée dans les établissements d’enseignement. Par exemple, les étudiants en mode peuvent apprendre les différents styles de vêtements en utilisant des casques de réalité virtuelle ou des tablettes. Cela les aidera à comprendre comment différents types de vêtements s’adaptent à différents types de corps, ce qu’ils n’auraient peut-être pas pu expérimenter auparavant sans avoir d’autres modèles autour d’eux en permanence.

4. Divertissement

Il s’agit d’un terme large, mais il va des nouvelles façons pour les utilisateurs d’interagir en ligne par le biais d’expériences immersives, comme les achats en ligne ou les réunions virtuelles avec des amis, aux utilisateurs dans les plateaux de cinéma, les émissions/séries télévisées, etc. Les défilés de mode sont également inclus dans cette catégorie puisqu’ils sont visionnés au moyen de casques de réalité virtuelle ou de dispositifs mobiles.

Conclusion

Digital fashion n’est plus limitée au domaine de la science-fiction. Avec tous les développements dans ce domaine relativement nouveau, ce n’est qu’une question de temps avant que digital fashion ne fasse partie de notre vie quotidienne. Ce rêve deviendra une réalité à mesure que la réalité virtuelle et la réalité augmentée continueront de progresser dans les années à venir. Globalement la mode digital fashion présente de nombreux avantages, à court et à long terme. En outre, elle ouvrira de nouveaux marchés et de nouvelles frontières dans le monde entier pour les personnes et les entreprises du secteur de la mode.

Ainsi, même si nous ne sommes pas prêts de défiler sur les podiums de mode, la tendance à la mode high-tech semble inévitable à l’heure actuelle.